El origen improvisado de la obra maestra que salvó a Miyazaki

A principios de los años dos mil, mientras la industria cinematográfica se volcaba de lleno en el modelado tridimensional y las técnicas digitales, en el Studio Ghibli decidieron nadar contracorriente. Apostaron por el dibujo a mano, las acuarelas y esa fluidez natural que tanto nos gusta. En este contexto nació El viaje de Chihiro, una cinta que, al cumplir veinticinco años, recordamos como un auténtico puñetazo sobre la mesa frente a gigantes como Pixar. Yo creo que es fascinante cómo una apuesta tan artesanal logró recaudar casi cuatrocientos millones de dólares y llevarse el Óscar, demostrando que el talento tradicional sigue teniendo un hueco privilegiado en nuestros corazones.

Lo más curioso de este proyecto es que Hayao Miyazaki, quien ya había anunciado su jubilación tras La princesa Mononoke, cambió de opinión gracias a unas vacaciones. Al observar la actitud de la hija de diez años de unos amigos, encontró la chispa necesaria para crear una protagonista con la que cualquier niña pudiera identificarse. Lo mejor de todo es que, aunque no lo parezca, la película se rodó sin un guion previo. Yo me imagino a Miyazaki dibujando los guiones gráficos sobre la marcha, como quien improvisa un boceto en una servilleta, y aun así logró una narrativa impecable. Se inspiró en cuentos infantiles y en los callejones de Jiufen, en Taiwán, para dar forma a ese mundo espiritual tan cautivador.

La trama es una joya cargada de simbolismo donde Chihiro, una niña que se muda con sus padres, termina atrapada en un reino de espíritus. Es una historia sobre la madurez, la identidad y la pérdida de las raíces en un mundo cada vez más tecnológico. La crítica al capitalismo es evidente, especialmente cuando los padres de la protagonista se transforman en cerdos tras sucumbir a la gula, una metáfora directa sobre la codicia que marcó la recesión japonesa de los ochenta. Es una película que nos invita a reflexionar sobre quiénes somos y qué valor damos a nuestro nombre. Sin duda, es una lección magistral que nos recuerda que, a veces, las mejores historias no necesitan un plan rígido, sino simplemente una buena dosis de inspiración y mucha pasión por el oficio.